约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833年5月7日—1897年4月3日)，出生于汉堡，德国浪漫主义作曲家。

在德国音乐史中，常把约翰内斯·勃拉姆斯与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与路德维希·凡·贝多芬相提并论，即根据巴赫(Bach)、贝多芬(Beethoven)和勃拉姆斯(Brahms)姓名的第一个字母，而将三人总称为“3B” 。此外，勃拉姆斯也是继贝多芬之后，创作面广、继承古典传统较深的德国作曲家。

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

勃拉姆斯生平简介

1848年，第一次举办个人音乐会。1853年，作曲家罗伯特·舒曼撰写了题为《新的道路》的文章，该文预见了勃拉姆斯所取得的音乐成就;同年，舒曼将刚出道的勃拉姆斯介绍给他的乐谱出版商，其首批作品刊印出版。1860年，发表了反对以弗朗茨·李斯特为首的“新德意志学派”宣言。1862年起，大部分时间居住在维也纳，该地也成为了勃拉姆斯的第二故乡;同年，当选为维也纳声乐学院合唱团团长。1868年，《德意志安魂曲》在不来梅首演。1871年，接受了维也纳音乐爱好者协会艺术指导的邀请，在职期间为宣传推动德国古典音乐发挥了重要作用。1876年，完成并首演了他的《c小调第一交响曲》。1877年，《D大调第二交响曲》在维也纳举行了首演。1879年，布雷斯劳大学授予勃拉姆斯荣誉博士称号。1883年，《F大调第三交响曲》在维也纳首演。1885年，《e小调第四交响曲》在迈宁根首演。1896年，创作《四首严肃歌曲》。1897年3月13日，最后一次出现在公众面前;4月3日，勃拉姆斯逝世。

勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号（原版）》

勃拉姆斯作品特点

总体特征

作品概观

勃拉姆斯是一位多产的作曲家，其作品除歌剧、戏剧音乐和标题交响乐之外，几乎包括器乐和声乐所有的体裁形式。奥地利历史学家曼迪切夫斯基及其门生汉斯·加尔于1926年至1927年在莱比锡编辑出版他的全集共计26卷，其中有交响曲4部、序曲2首、钢琴协奏曲和乐队小夜曲各2部、小提琴协奏曲和大小提琴复协奏曲各一部;弦乐四重奏、钢琴二重奏、四重奏和小提琴奏鸣曲各3首;弦乐六重奏、五重奏、大提琴奏鸣曲和单簧管奏鸣曲各2首;钢琴五重奏、单簧管五重奏、钢琴小提琴与圆号三重奏、钢琴单簧管与大提琴三重奏各一首。钢琴曲有奏鸣曲3首、狂想曲2首、间奏曲3首、圆舞曲16首、练习曲51首、匈牙利舞曲4册以及用罗伯特·舒曼、乔治·弗里德里希·亨德尔、约瑟夫·海顿、尼科罗·帕格尼尼和以匈牙利主题写的变奏曲等。歌曲有300多首，其中有声乐套曲《玛格罗妮》、《四首严肃歌曲》;还有用斯拉夫诗歌谱写的独唱曲与合唱曲20多首等。

古典传统

作为路德维希·凡·贝多芬、弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼的继承人，勃拉姆斯始终坚持德奥的古典音乐传统，将浪漫主义音乐的激情与严谨的古典形式结构结合起来，保持自己的艺术理想追求，音乐构思开阔而周密，形成手法运用力求简洁精巧。他遵循古典奏鸣曲原则和形式，从结构和内容上与古典主义时期的作曲家有着明显的联系和鲜明的倾向。此外，他反对外在华丽，追求内在深刻含蓄的情感表现，无论在旋律、和声、织体上都不落俗套，新颖而富有特色。如旋律出乎意料的宽阔进行，和声以自然音体系为主，自由变换同名大小调，织体上有丰富的复调思维;遵循自然音体系但又突破大小调界限的和声，乐队色彩浓郁，钢琴织体复杂多变，节奏富于动力性，丰富和发展了古典主义音乐的传统。

民间风格

勃拉姆斯作品的形象构成和音调基础，植根于德国民间音乐。早在青年时期，他就开始收集、记录和改编民歌，在自己的创作中，常常引用德国民歌平易、真切而温暖的音调，有意识地运用民间音乐的特点。在多民族聚居的维也纳，他也十分注意吸收奥地利、捷克，特别是匈牙利民间歌曲、舞曲的精华，他改编的一些民间音乐小品，如《匈牙利舞曲》等，均通俗、亲切。他对古典音乐传统和民间音乐均同样重视，对民间音乐的感情尤其深厚。

交响曲

勃拉姆斯的交响曲虽然只有四部，但每一部都是精心琢磨的凝练之作。勃拉姆斯早在19世纪50年代就开始构思写作交响曲，但对贝多芬的敬仰变成一种无形的压力，使他不相信自己具有驾驭交响曲创作的能力，而将原来的构思定型为《第一钢琴协奏曲》。《第一交响曲》也酝酿了长达20年，该作由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时的人称为“贝多芬的第十交响曲”，它以英雄气势、传统的四乐章结构，巴洛克复调对位技巧与古典动机发展手法的运用，以及各乐章曲式结构和调性的安排，尤其是无标题性的纯器乐交响曲类型，显示出勃拉姆斯交响曲与古典传统的紧密联系，但它毕竟是属于贝多芬之后半个多世纪的新时代，展示了勃拉姆斯所独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。

勃拉姆斯在传统交响曲基本框架上进行了自己的创新，他的主题旋律类型多样、富于浪漫特征，大量类似优美歌曲的完整旋律气息宽广而个性突出。以《第一交响曲》为例，第四乐章的主部主题就是一首长大而完整的德国大学生歌曲，它的采用给勃拉姆斯纯器乐交响曲增添了一种“标题”含义的暗示。第二乐章的双簧管旋律婉约而深情，当它以小提琴独奏的音色再现时更显飘逸。而第三乐章单簧管的歌唱旋律同样是流畅而温暖的风格。即使第一乐章主部主题激情迭宕、跃动起伏，也以其本身完整及强烈特征主导着整个乐章。

勃拉姆斯对交响曲结构的细节也做了变化处理，《第一交响曲》的第一乐章分量很重，但与后几个乐章间的联系非常紧密，自然地趋向末乐章高潮尾声。首尾乐章结构庞大，采用传统奏鸣曲式，使用动机或主题的变化发展手法，但与古典交响曲强调的主题对比不同，而是更接近同时代李斯特、瓦格纳的主题变奏或变形风格;对展开部也相应做了巧妙变更，勃拉姆斯的歌曲性主题不易于像动机般分割发展，因此展开部并不担负戏剧性冲突的重任而显得简洁，甚至往往被省略，如末乐章(也是整部交响曲)的高潮是到再现部时才形成;而引子的篇幅和作用在首尾乐章中却十分突出。第一乐章的引子运用复调音性思维，几条旋律线重叠交织成厚重而紧张的音响，由它导引出的主部主题激情严峻而富于冲击力。末乐章长大引子的内部已包含了多因素并置，圆号气质高远的悠长旋律预示着主部主题的宽阔和深沉;第三乐章与贝多芬的谐谑曲乐章气质全然不同，也不是小步舞曲或其他维也纳流行舞曲的简单模仿，而是勃拉姆斯个性化的融合与创造。其他三部交响曲各自有其独特处理，《第二交响曲》类似勃拉姆斯室内乐作品的抒情风格;《第三交响曲》第一乐章直接进入的主部主题，以大小调性关键性主和弦的混用显示其浪漫特质;《第四交响曲》的第三乐章同样适用省略展开部的奏鸣曲式，而末乐章是勃拉姆斯喜用的变奏曲式，采用了古老的帕萨卡利亚结构形式，以巴赫康塔塔(No.150)的主题作为固定低音而重复出现30次，这部创作于19世纪80年代的交响曲使用“过时的”形式和技巧，充分体现勃拉姆斯追求古典风格的情怀。

室内乐

在勃拉姆斯作品中室内乐占据很大比重，他的交响曲等大型作品也是在这些早期、中期室内乐中孕育而成。除去传统形式的弦乐四重奏外，他经常尝试使用钢琴与其他乐器音色作各种重奏组合，由它自己担任钢琴演奏的部分。如钢琴和小提琴、和大提琴、和中提琴的奏鸣曲及多首有单簧管参加的室内乐作品等。勃拉姆斯只创作了3首弦乐四重奏(Op.51的两首和Op.67)，它们同样经过了长期酝酿和反复修改。第一首c小调的首尾乐章与交响曲一样占有更重的分量，热情冲动的主题具有动机展开的紧张和冲击力，第二乐章浪漫抒情而第三乐章则缺乏贝多芬谐谑曲的张力而偏于平和典雅。第二首a小调更为柔和松弛，第一乐章主题暗含“F-A-F”的动机，这是勃拉姆斯经常使用的座右铭(《第三交响曲》第一乐章)，意味着“自由而快乐”(Frei aber Froh)。第三首的主题丰富多样，欢愉跳跃与绵延深情并存，末乐章又采用歌唱性主题与8个变奏的结构技法，这些虽没有贝多芬四重奏的气势和深度，但显示了勃拉姆斯自己的风格。

《f小调钢琴五重奏》是勃拉姆斯在19世纪60年代的作品，第一乐章的复调性思维和高超的对位技巧，主题动机在各段的延伸、衍变和发展，突然爆发的激情及迅速泄落，节奏的多变与声部间的冲突，这一切造成勃拉姆斯音乐所持有的紧张、执着和内在的动力。慢乐章的亲切、温和显然与舒伯特风格相连;第三乐章类似贝多芬常用的谐谑曲风格，充满振奋昂扬的精神;第四乐章冥想的引子之后回到第一乐章风格，形成前后呼应的结构。而《b小调单簧管和弦乐五重奏》是他晚期的重要作品，它的抒情伸展而又带些忧郁的色彩是勃拉姆斯的典型特征，主题动机在四个乐章中隐现、贯穿，而第二乐章则哀婉凄情。

钢琴作品

勃拉姆斯所偏爱的变奏曲形式体现在钢琴作品中，曾用舒曼、亨德尔、帕格尼尼等主题写作变奏曲(其中有为一架钢琴、两架钢琴或四手联弹的变奏曲)。为钢琴四手联弹写作的两部《爱情圆舞曲》(Op.52a,1874年、Op.65a，1877年)以及21首匈牙利舞曲，都颇受喜爱，前者原为男女声和钢琴伴奏(四手联弹)而作，后者勃拉姆斯层将其中的第1、3、10首改编成管弦乐曲(1873年)。

勃拉姆斯的钢琴曲风格响亮厚重，具有交响音乐的构思和气势，双音程(3、6、8度)的大量使用，复旋律线条、复装饰音和大量交错的节奏使他的钢琴技巧难度相当大。这种节奏一方面来自舒曼，一方面也来自勃拉姆斯所熟悉的维也纳圆舞曲。

声乐作品

勃拉姆斯的声乐作品数量大、种类多，200多首独唱歌曲，大量有伴奏和无伴奏的、宗教性和非宗教性合唱及双合唱曲，还有许多重唱曲(二重、四重)及声乐套曲。他一生还整理改编多册民歌集，包括德意志、奥地利和斯拉夫民族的，而匈牙利吉卜赛的民间歌曲得到勃拉姆斯的特殊重视。勃拉姆斯在这些改编中有为亲切自然的民歌歌词重新配曲，有些则为民歌简单配置简单明晰的和声伴奏。勃拉姆斯自己的歌曲创作常常如同民歌般朴素动人，使人们很难区分哪些是民歌改编，而哪些又是勃拉姆斯自己的创作，《铁匠》《妈妈，我有一个愿望》《突然的小夜曲》《摇篮曲》《去看望爱人的路上》《啊，美丽的姑娘》《柳树林中一小屋》等同样是勃拉姆斯的优秀歌曲。

还有大量的艺术歌曲是对复杂情感或心理感受的细腻描述，勃拉姆斯采用古典或当时诗人的诗歌，其选择不像舒曼那样严格。《要是我知道回头路多好》《林中恬静》《我的爱是青春》等都是其中的优秀作品，最后一部声乐套曲《四首严肃的歌》取自圣经中有关死亡的主题，但像《德意志安魂曲》一样充满对生的思索并升华到对爱的肯定。

勃拉姆斯作品

管弦乐作品