弗朗茨·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日-1828年11月19日)出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。

舒伯特生平简介

舒伯特自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地离开人世。然而，舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

舒伯特被称为“歌曲之王”，他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。在他短暂的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9部交响曲、10余首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲以及其他作品。

舒伯特音乐成就

舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》(2首)、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 ， 主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。在谱写《美丽的磨坊少女》时就被爱情和事业上的夹击，来到维也纳森林看到磨坊姑娘露茜那优美的一招一式才唤发起强烈的创作意识。

舒伯特第九交响曲“伟大”——国家大剧院管弦乐团

舒伯特作品创作特征

总体特征

舒伯特的声乐作品包括600余首艺术歌曲、10余部歌剧、歌唱剧、6首弥撒、清唱剧、重唱歌曲与合唱等。在器乐作品中，舒伯特写了9部交响曲、19首弦乐四重奏、1首弦乐五重奏、2首钢琴三重、1首木管与弦乐八重奏、多首钢琴联弹、多首即兴曲、6首音乐的瞬间、22首钢琴奏鸣曲、6首序曲、3首小提琴奏鸣曲、1首大提琴和钢琴奏鸣曲、多首变奏曲、舞曲、进行曲等。

作为一生喜爱浪漫主义诗歌的作曲家，舒伯特的气质、个性不同于贝多芬，没有他的前辈那种强烈的时代感情和深邃的哲理思想。舒伯特采取兼收并蓄的艺术态度，从来没有摒弃古典传统。舒伯特采用的器乐体裁形式多种多样，共同的特点是将古典形式与民间音乐因素有机地结合在一起，突出歌曲性的主导地位，用歌曲性的旋律表现器乐诗的意境和抒情的音乐形象，甚至直接运用他的歌曲的音乐主题，突出他所要表现的标题性的音乐内容。无论是音乐陈述方式、形式结构均具有明显的歌曲性的特点。舒伯特是一位天生的旋律作曲家，他善于把诗歌变成音乐，如莫扎特一样，旋律像泉水不断地涌泻出来，激起感情的涟漪。他坚持古典传统严谨的音乐结构原则，又不拘于形式的固定模式，力求通过调性、音区、和声色彩等手法变化，多方面地表现复杂的心理状态的活动和发展，而且通过“自我感受”的方式，用抒情的格调充满诗意地表现或描绘出来。

各体裁特征

艺术歌曲

艺术歌曲是舒伯特创作的中心，包括其他独唱声乐曲在内有600多首，占全部作品的三分之二。其取材范围广泛，凡是能触发他的创作灵感和想象的诗篇，即使是平庸之作，在他的笔下也能成章，用音乐将诗人无力表达的意境和情感表现出来。

舒伯特的艺术歌曲有三种类型：第一，分节歌，即同一旋律中反复歌唱多段，如《野玫瑰》《摇篮曲》《圣母颂》等;第二，通谱歌，即旋律随歌词而走，不作反复，如《魔王》《圣母颂》等;第三，变化分节歌，于分节歌大致相似，但根据歌词需要，其中有一部分变化或展开，如《菩提树》《鳟鱼》等。他的歌曲旋律丰富多彩，有纯朴简单的民歌式的，如《野玫瑰》《菩提树》《鳟鱼》一类;有浪漫甜美带有忧郁伤感的，如《海滨》《流浪者》等歌曲;有紧张和戏剧性朗诵式的，如《地神》《年轻的修女》等;有新开窗的体裁如叙事曲《魔王》等。舒伯特艺术歌曲的歌词，大多选择的是同时代浪漫主义文学家的诗歌，如歌德、海涅、席勒、缪勒、雷尔斯塔甫等人的诗作，这些诗歌优美抒情、侧重内心情感。歌德的诗词对舒伯特的声乐曲有着重要的意义，他特别偏爱歌德的诗歌，认为歌德的诗歌能沟通好他和艺术歌曲之间的关系，表达他所要抒发的情感。在舒伯特的600多首歌曲中，有70多首诗采用歌德的诗篇来谱曲的，其中就有其代表作《魔王》。舒伯特还为小说《威廉·迈斯特》中的《唯独他明白》的诗歌谱写了5首独唱曲。为缪勒的诗谱就了两部声乐套曲，为海涅的诗写了6首歌曲。

他的歌曲除了旋律具有丰富的思想感情外，和声的设计也作了精心的安排，他对和声的色彩敏感，常常通过调性、调式、和弦转换、音区变化来增强音乐的表现手法。在《小夜曲》《菩提树》等作品中，舒伯特利用同主音大小调的转换达到色彩的变化。在流传广泛的《摇篮曲》中，舒伯特让旋律摇摆于主、属两个和弦之间，简单安详，就像慈母轻摇摇蓝一般。舒伯特歌曲的钢琴伴奏，也是他不可分割的组成部分。他的伴奏从如诗如画的歌词中生发而出，又渲染了歌词的意境，如《纺车旁的玛格丽特》的伴奏音型自然地让人联想到纺车的转动声。叙事歌曲《魔王》沉重的三连音也描绘了父亲走投无路的焦虑。《幻想》的伴奏则完全不同，不祥的动机以三个八度反复出现，表现出恐怖的气氛。《流浪者》的调性布局经过精心的设计，既符合诗歌的要求又符合音乐的审美。舒伯特使歌曲的伴奏从从属的地位变为与其他因素一样重要，而且利用伴奏的特点，补充和揭示了歌词的内涵 。

室内乐

舒伯特的室内乐创作鲜明，他不仅把自己的歌曲旋律运用到室内乐里，而且把歌曲的感情特征也一起贯注进去，如代表作《鳟鱼》钢琴五重奏、《死与少女》弦乐四重奏。

在钢琴领域的作品里，舒伯特是最早开拓特性曲(Character piece)的作曲家。特性曲是对浪漫主义时期器乐小品的总称，主要是指钢琴小品，常用三段式结构，中段和两头形成对比，和声简洁有色彩，旋律优美，织体却朴素简单。舒伯特的《即兴曲》《音乐的瞬间》，都属于特性曲的范畴，有即兴创作的意味 。他的钢琴奏鸣曲式从歌唱抒情逐渐具有英雄气息和戏剧力量;他所创造的钢琴音乐小品“音乐瞬间”，是“无词歌”的早期标本，后来的音乐家罗伯特·舒曼、费利克斯·门德尔松、约翰内斯·勃拉姆斯等都采用了这种形式，创作了一大批钢琴诗歌。

交响曲

舒伯特的交响乐作品继承了莫扎特和贝多芬的传统，但强烈的浪漫主义气息使他的风格又有别于他的前辈。他以抒发个人情怀为目的、幻想重于现实，抒情多于力量。在他的九部交响曲中，具有代表性的是《b小调第八(未完成)交响曲》，因为它不同于古典的传统形式，只有两个乐章，作品的抒情特点似直接从舒伯特的歌曲中产生出来。

舒伯特主要作品