这篇基础音乐理论指南着眼于音乐家用来理解、分析和创作音乐的一些基本概念。



　　音乐理论是音乐家用来理解和交流音乐语言的一种实践，音乐理论研究的是音乐的基本原理，它还提供了一个系统来解释音乐作品。

　　例如，基本乐理定义了构成和声、旋律和节奏的元素，它识别作曲元素，如歌曲形式、速度、音符、和弦、调号、音程、音阶等，它还能识别音乐品质，如音高、音色、音色、质地、动态等。

　　如何学习音乐理论？

　　音乐理论是一门复杂而广泛的学科，有几个实践学科和概念。

　　在探索高级音乐理论之前，最好先学习音乐基础知识，形成音乐作品的组成部分包括：

1. 　和声
2. 　旋律
3. 　韵律

　　牢固理解这三个核心要素将有助于你学习基础乐理。

　　什么是音乐中的和声？

　　和声是指多个音符或声音同时演奏，产生一种新的声音，和声中的组合声音相互补充，听起来很悦耳。

　　和弦和和弦进行曲就是和声的例子，和弦有三个或三个以上的音符同时演奏，一首音乐中的和弦和和弦进行曲支持或补充了旋律。

　　合并声部也能创造和谐，合唱团的组合声部就是一个很好的例子，组成合唱团的多种声音混合在一起，就会产生和谐的声音。

　　然而，并不是所有的和声都能让我们耳目一新，和声主要有两种：不谐和声和辅音。

　　不谐和声的和声是将一些听起来不悦耳的音符加在一起演奏，其结果是增加了张力，使和弦听起来不稳定，这种紧张感通过解析为辅音和弦而释放，不和谐音程的例子有七分音符和九分音符。

　　辅音和弦听起来稳定而悦耳，一个辅音和弦中的所有音符都有音程，可以很好地一起演奏，恒和弦也能在音程中相互平稳地过渡，辅音音程的例子有单音、三音、五音和八音。

　　音乐家们将辅音和不辅音的和声结合起来，使音乐更加激动人心，引人入胜。

　　什么是音乐中的旋律？

　　旋律是由一系列的音符或声音排列成的乐句，一首歌曲的旋律往往是最令人难忘和最容易辨认的部分。

　　旋律可以用乐器或人声来创造，它们有两个或更多的音符在一个序列中，听起来很有音乐上的吸引力，大多数作品由多个重复的旋律组成。

　　旋律的两个主要元素是音高和节奏。

　　音高是指乐器或声音所产生的声音振动它是一个音符听起来有多高或多低，将这些音高排列成一系列，就形成了旋律。

　　节奏或持续时间是指每个音高的长度，这些持续时间分为拍子的划分，如全音符、半音符、四分音符、三连音等。

　　旋律也有两种类型的旋律运动：共鸣或不共鸣。

　　共结运动是指音符以整音或半音步为单位运动，连音运动也是最自然、最舒适的演奏和演唱方式，音符之间的跳跃较短。

　　不连音运动的音符之间有较大的跃动，大的音程跳跃会使旋律难以演奏或歌唱，不连贯的动作也不太容易记忆，声音也不太流畅。

　　音乐家们将连音和不连音结合起来，使旋律更具变化和趣味性。

　　音乐中的节奏是什么？

　　节奏是音乐中必不可少的元素，它具有不止一种意义。例如：节奏是什么？

　　节奏是音符和休止符在时间上的反复运动，它是人类对声音在时间维度的感知。

　　节奏也描述了一首歌曲中重复出现的强弱音符或声音的模式，这些模式可以用鼓、打击乐、乐器和人声来创造。

　　构成音乐节奏的基本要素包括：

1. 　节奏（Beat）-- 重复的脉搏，是音乐模式的基础。
2. 　时间特征（Time Signature）-- 每小节的节数
3. 　速度（BPM）-- 表示一段音乐播放的快慢。
4. 　强拍和弱拍（Strong and Weak Beats）-- 强拍是指下拍，弱拍是指上拍。
5. 　节拍（Beats）-- 是指在下拍之间的偏拍。
6. 　切分音（Syncopation）-- 重音或强调离拍的节奏。
7. 　重音（Accents）-- 指放在音符上的强度或重点。

　　了解节奏将帮助你创造出美妙的和声和旋律，此外，节奏部分推动了一首音乐的发展，它是其他音乐元素的节奏主干。